10 Film Western yang Harus Ditonton Setidaknya Sekali

Western adalah salah satu genre yang paling dikenal dalam sejarah perfilman, dan ada beberapa film klasik yang harus ditonton setidaknya sekali seumur hidup. Berkembang sekitar waktu yang sama dengan lahirnya pembuatan film industri, western dan Old Hollywood berjalan beriringan. Dikenal karena pahlawannya yang luar biasa dan kisah dramatis tentang hukum dan ketertiban di Amerika Barat, hari-hari awal genre ini sebagian besar tentang menyajikan pandangan yang cerah tentang sejarah negara tersebut. Namun, western mulai berkembang untuk mencakup ide-ide yang lebih kompleks seiring berjalannya dekade.

Tidak dapat disangkal bahwa western tidak lagi memiliki daya tarik yang sama. Selama Zaman Keemasan Hollywood, ada lusinan film yang diproduksi setiap tahun, dan tren itu berlanjut hingga awal 1970-an. Namun, era New Hollywood memberikan sentuhan yang berbeda pada pahlawan koboi bersenjata di masa lalu, dan selera mulai berubah. Kebangkitan pada tahun 90-an didorong oleh film-film koboi lawas yang mengembalikan genre tersebut ke akarnya, tetapi film-film tersebut tidak pernah mencapai puncaknya seperti dulu. Meskipun demikian, beberapa film koboi telah melewati ujian waktu, dan harus ditonton oleh semua orang.

Butch Cassidy And The Sundance Kid (1969)

Pada tahun 1969, film western mulai berkembang, dan film ini tidak lagi hanya menyajikan pandangan ideal tentang penjinakan film western Amerika. Film seperti Butch Cassidy and the Sundance Kid merupakan titik transisi, dan film ini dengan cekatan menyeimbangkan cita-cita film western klasik dengan pendekatan anakronistis yang dengan cepat mengubah genre tersebut.

Paul Newman dan Robert Redford membawa film ini dengan chemistry mereka yang memukau, tetapi Butch Cassidy and the Sundance Kid tidak diterima dengan baik saat dirilis. Sejak saat itu, film ini telah menjadi salah satu film yang paling disukai dalam sejarah genre tersebut, terutama karena film ini memadukan kejantanan western dengan kualitas lirik yang lucu yang tidak terlihat dalam film-film kontemporer.

Blazing Saddles (1974)

Salah satu cara terbaik untuk menikmati sesuatu adalah dengan melihatnya diparodikan dengan cerdik, dan Blazing Saddles karya Mel Brooks adalah sindiran yang sempurna untuk seluruh genre western. Sambil mengolok-olok klise yang banyak ditemukan di sebagian besar film barat klasik, Blazing Saddles juga menyoroti isu-isu kontemporer seperti rasisme dan bahkan menyinggung sistem studio Hollywood.

Meskipun film ini memiliki reputasi untuk mendorong batasan, ada cinta dan perhatian yang dituangkan ke dalam selera humornya, dan tidak ada yang tertembak peluru nyasar dalam arti kiasan. Ada komedi barat sebelum Blazing Saddles, tetapi tidak ada yang menangkap esensi genre tersebut sambil berdiri sendiri sebagai karya sinema yang brilian.

Stagecoach (1939)

John Wayne mungkin adalah nama paling terkenal yang dikaitkan dengan film barat, dan Stagecoach tahun 1939-lah yang membuatnya menjadi nama yang dikenal luas. Legenda koboi itu telah muncul dalam film barat selama lebih dari satu dekade saat itu, tetapi film barat yang lucu dan ditulis dengan baik membuatnya menjadi nama yang dikenal luas. Itu juga merupakan kolaborasi pertamanya dengan sutradara John Ford, kemitraan Wayne yang paling membuahkan hasil.

Sebelum Stagecoach, sebagian besar film barat sangat klise dan dibuat dengan biaya murah. Visi Ford tentang Amerika Barat sangat luas cakupannya, dan ia mengisi lanskapnya dengan karakter-karakter yang cerdas, bukan tokoh-tokoh yang biasa. Sementara itu, Wayne adalah seorang antihero yang menawan dengan hati emas, dan hal itu memungkinkannya menjadi bintang setelah bertahun-tahun mendukung pekerjaan.

Once Upon A Time In The West (1968)

Film koboi spaghetti membantu menghidupkan kembali genre tersebut pada tahun 1960-an, dan sutradara Sergio Leone adalah orang Italia paling terkenal yang meninggalkan jejaknya pada film koboi. Once Upon a Time in the West karya Leone adalah kisah epik yang menggabungkan semua elemen yang dapat dikenali dari cerita-cerita koboi klasik. Yang membedakannya adalah kerja kamera yang aktif dan penulisan yang berlebihan yang menjadi ciri khas film koboi spaghetti.

Diiringi musik yang luar biasa oleh Ennio Morricone, Once Upon a Time in the West adalah pengalaman yang mewah dan memukau secara visual yang tidak berhemat. Beberapa potongan film berdurasi lebih dari 170 menit, dan Leone sengaja mendorong batasan genre tersebut.

Red River (1948)

Red River tahun 1948 adalah film bergenre barat yang paling banyak ditonton, dan alur ceritanya berpusat di sekitar satu penggembalaan ternak yang sangat menegangkan di dataran. Howard Hawks mengarahkan John Wayne dalam salah satu perannya yang paling menantang, dan dia tampak seperti penjahat dalam film tersebut. Meskipun tidak sepenuhnya jahat, Thomas Dunson yang diperankan Wayne mendorong ikon layar lebar itu keluar dari zona nyamannya, dan film itu menjadi lebih baik karenanya.

Naskah film ini sangat ringkas, dan hampir tidak terasa sepanjang durasi tayangnya yang lebih dari dua jam. Pemandangan yang mewah menjadi kontras yang bagus dengan drama karakter yang mendominasi cerita, dan Hawks memiliki kemampuan untuk mengecilkan atau memperluas adegan tergantung pada apa yang dibutuhkan.

Unforgiven (1992)

Setelah beberapa dekade film koboi yang sadar diri dan bertujuan untuk mendekonstruksi genre tersebut, Unforgiven tahun 1992 merupakan kembalinya banyak film klasik dari era sebelumnya. Meskipun film Clint Eastwood tersebut cukup modern, alur ceritanya sedikit lebih lugas. Film ini menyajikan banyak hal yang diharapkan penonton untuk dilihat dalam genre tersebut, sekaligus menambahkan tema-tema seperti penuaan dan kemunduran era Wild West dalam sejarah Amerika.

Eastwood melakukan tugas ganda dalam film yang sukses tersebut, dan arahannya tidak dapat disangkal merupakan bagian terbaik dari keseluruhan film. Bakat sinematik pada akhirnya ditujukan untuk para karakter, dan perlengkapan tembak-menembak hanyalah hiasan untuk drama interpersonal yang mencekam.

The Good, The Bad And The Ugly (1966)

Film ketiga dalam Trilogi Dollars karya Sergio Leone, The Good, the Bad and the Ugly, merupakan puncak dari seluruh genre film koboi spaghetti. Clint Eastwood kembali sebagai Man with No Name, dan antiheronya yang misterius dan beruban menetapkan standar baru untuk seperti apa seharusnya seorang pahlawan laga. Film penutup trilogi ini juga memiliki sesuatu yang tidak dimiliki film koboi Amerika, yaitu banyaknya kekerasan.

Leone menggunakan kamera dengan cara yang jarang dilakukan film koboi sebelumnya, dan ia tidak takut untuk memperpanjang momen melalui pengambilan gambar jarak jauh yang meningkatkan ketegangan. Musik latar Ennio Morricone adalah salah satu contoh musik paling terkenal dalam sejarah film, dan The Good, the Bad and the Ugly menampilkan banyak adegan yang dijahit ke dalam jalinan pembuatan film selamanya.

High Noon (1952)

Masih di tengah-tengah Zaman Keemasan film koboi, High Noon tahun 1952 adalah salah satu film pertama yang menggunakan genre tersebut untuk mengeksplorasi ide-ide yang jauh lebih dalam. Film klasik yang dibintangi Gary Cooper ini mendekonstruksi pola dasar koboi dan meneliti ide-ide seperti keberanian, tugas, dan kejantanan melalui sudut pandang seorang sheriff kota kecil yang akan berhadapan dengan penjahat yang pendendam. Meskipun mungkin tampak tidak berbahaya saat ini, High Noon menimbulkan kehebohan.

Dicerca oleh banyak orang saat dirilis, film ini dituduh anti-Amerika karena pesan tersiratnya yang mengecam kekerasan. Di balik semua kontroversi tersebut, ada film yang disutradarai dengan cemerlang yang menggunakan waktu secara efektif. Pada dasarnya terjadi secara real time, High Noon mengarah ke akhir yang menegangkan yang lebih menarik daripada banyak film koboi yang lebih bombastis di eranya.

The Searchers (1956)

Tidak lama sebelum genre tersebut mencapai puncaknya dan mulai memudar, John Wayne membintangi film yang bisa dibilang sebagai contoh film koboi arus utama yang paling hebat. The Searchers adalah kolaborasi Wayne dan Ford lainnya, tetapi juga yang paling dinamis. Alih-alih memilih John Wayne sebagai pahlawan yang sombong, Ford menunjuknya untuk memerankan Ethan Edwards, seorang pria yang tenggelam dalam obsesinya sendiri dengan balas dendam.

Yang membuat The Searchers begitu hebat adalah film ini menyeimbangkan visual barat yang memukau dan pembuatan film dengan naskah brilian yang sangat menekankan karakter. Pencarian Quixotic Edwards adalah perpaduan sempurna antara kejantanan barat dengan tema-tema yang memabukkan, dan sinematografi film ini adalah potret latar yang penuh warna dan ideal.

Tombstone (1993)

Sulit untuk meringkas film barat modern, tetapi Tombstone mungkin adalah film pertama yang benar-benar dapat disebut sebagai contoh kontemporer dari genre tersebut. Menceritakan kisah Wyatt Earp dan Gunfight at the O.K. Corral yang sudah basi, Tombstone memiliki nada yang lebih bergaya daripada film-film sebelumnya. Film ini menyelami karakter Earp secara mendalam, dan menyoroti persahabatan dekatnya dengan Doc Holliday.

Seperti film koboi dari Zaman Keemasan, Tombstone tidak terlalu tertarik untuk mendekonstruksi sejarah atau klise genrenya. Sebaliknya, film ini merangkulnya untuk pendekatan khas tahun 90-an terhadap ide-ide yang telah menjadi bagian dari film koboi selama beberapa generasi. Ada keakraban dengan Tombstone yang membuatnya menjadi film koboi yang hebat, dan banyak film yang dibuat setelahnya telah mencoba untuk menangkap kembali perasaan itu.